提到交响乐团，大家头脑里往往会浮现出一整个庞大的团体画面。细细一想，似乎又有些分不清每个乐器所在的位置。那么，现代交响乐团经历了怎样的发展？内部具体有哪些乐器组成部分？又有哪些编制和规则呢？

柏林爱乐乐团

交响乐团的发展

从17到19世纪，现代交响乐团的建制历经3个世纪基本完善。

自巴洛克时期以来，人们对乐队有了更加广泛的理解，也伴随工业革命生产加入了众多音色各异的新乐器。17世纪，乐队这一形式传播到整个欧洲，同时促生出许多供其演出的新场所。而18世纪作为古典交响乐奠基的时代，“交响乐之父”海顿吸收曼海姆乐派的双管乐队编制，经由莫扎特初步形成“古典乐队”的形制。而后，在贝多芬交响乐的写作过程中，双管编制的交响乐队得到了基本确立，并往其中添加了许多不曾运用的乐器。

整个19世纪浪漫主义音乐的发展过程进一步丰富了交响乐队的基本编制，声部和人数也得到相应的增加。最终逐步形成现代交响乐团。

交响乐团的构成

现在的交响乐团主要由4个主要部分和1个特殊部分构成，分别是弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩音乐组。

弦乐组是交响乐团内的中流砥柱，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。

木管组和铜管组同为吹奏乐器，构成声音极富穿透力的两大部分。其中木管组包括长笛、单簧管、双簧管和巴松管（大管），有时也会加入短笛、英国管、低音单簧管、低音巴松管等其他乐器。铜管组则包含圆号、长号、小号和大号。

打击乐组的乐器更加丰富，可以分为有音高的和无音高的两类，而其中最重要的当然是定音鼓。

色彩乐器则不属于交响乐团的正式编制，是“合同工”的存在，为整曲作品增添一些特色和情感，例如竖琴和钢琴。

交响乐团的具体编制

在不同的演出中，我们会看到人数完全不一样的交响乐团，这实际上与乐团的具体编制有关，也和演奏作品的需求有关。

根据作品需要，乐团会有单管、双管、三管甚至四管的编制：最为普遍的双管编制，就是长笛、单簧管、双簧管和巴松管各2人；而从三管开始，木管组会在双管编制的基础上加入短笛、英国管、低音单簧管和低音大管，负责基本乐器的乐手有时会兼顾对它们的演奏。

木管乐器的增加也相应地带来其他部分乐手的增多，以此保持演出的声音平衡。管数越多的编制越能演绎气势磅礴、体量宏大的交响乐作品。

了解了交响乐团有什么乐器，下期我们来了解交响乐团的“座位图”——敬请期待！